Cita

Maluma con Madonna y Becky G

via Maluma con Madonna y Becky G

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RPM: “BIG DADDY WILSON”, BLUES DESDE LO MÁS PROFUNDO DEL ALMA”

“Deep In My Soul”  de Big Daddy Wilson, ha sido grabado y producido en Bessie Blue Studios en Stantonville por el legendario Jim Gaines, reconocido por sus trabajos con Santana, Stevie Ray VaughanCoco Montoya, Huey Lewis, George Thorogood, Buddy Guy Vargas Blues Band entre muchos otros.“Trabajar con un productor legendario como Jim es ciertamente una experiencia de humildad”, comenta Wilson, “porque aquí tus oídos y tus ojos están completamente atentos para captar cualquier cosa que puedas llevar contigo”. El disco acaba de lanzarse ayer 18 de abril.

Nacido y criado en Edenton, Carolina del Norte, este hombre del blues aún recuerda sus primeros años cundo su familia lo instaba a cantar en la iglesia para evitar las tentaciones de las drogas y la delincuencia. En 1979 se alistó en el Ejército y viajó a Alemania donde descubrió el poder del blues en vivo en los clubes locales.

Rápidamente Wilson fue muy buen recibido en el circuito europeo por su personal voz de “miel ahumada”, junto a la composición de temas originales de blues, funk, soul y reggae en álbumes como  Love Is The Key  (2009), 

Thumb A Ride (2011) ,I’m Your Man  (2013),  

Time  (2015) y Neck Bone Stew de 2017, 

siendo elogiada su “autenticidad” por toda la audiencia y la crítica.

Pero el sur de Estados Unidos siempre hervía a fuego lento bajo su piel  y aunque algunas cosas cambian, otras permanecen igual, así con Deep In My Soul” , la música y la carrera de Big Daddy Wilson se completan y consolidan. “Lo veo como un viaje”, dice de su increíble historia. “Es el viaje de un hombre que se encontró en lo profundo de esta hermosa música llamada blues y finalmente, después de 25 años, regresó a casa …”

RPM: “Toro y Moi, pop electrónico y mucho más”

Uno de los representantes más prometedores de lo que se dio en llamar “chillwave” es Chaz Bear  (Chazwick Bradley Bundick), escondido bajo el nombre artístico de Toro y Moi y con una discografía a sus espaldas a tener en consideración. Causers Of This (2011) Underneath The Pine (2011) June 2009 (2012) Anything In Return (2013) What For? …

Origen: RPM: “Toro y Moi, pop electrónico y mucho más”

RPM: “Tras ocho años de espera Robyn endulza las pistas de baile”

Ocho largos años,  han estado esperando los fans de Robyn  el nuevo álbum en solitario de la estrella internacional del pop sueco, en el se incluye la colaboración con Joseph Mount de Metronomy.

“HONEY” es un álbum de pop  prácticamente impecable. No necesita de comentarios políticos o guiños culturales para dejar patente su valor, sólo con la música de baile convence y satisface.

En una serie de entrevistas recientes, Robyn reveló los problemas y luchas con los que ha peleado últimamente, así como las razones de esta espera de ocho años para lanzar nuevo material. Después de la muerte de su amigo y colaborador Christian Falk, y de una ruptura en su relación personal, sufrió de depresión y eso la llevó a una terapia intensa. También estaba agotada después del trabajo con su anterior disco “Body Talk”.

Todo esto le impedía hacer lo que amaba: escribir, producir y actuar. También había que añadir la presión para continuar después de su trabajo más aclamado por la crítica. Es una gran noticia que haya encontrado fuerzas para regresar, pero con “HONEY” ha merecido la pena esperar, ya que este disco está lleno de sorpresas y agrupa perfectamente todo lo que hace de Robynun artista tan excepcional.

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Es conveniente destacar que a pesar del gran éxito de su anterior disco, Robynha conseguido no repetir fórmulas y generar nuevos sonidos. Tomar ciertos riesgos al final se convierte en algo positivo. Si hubiera seguido en la misma onda de  su anterior trabajo, habría sido para muchos un poco decepcionante y en estos momentos se la estaría acusando de repetitiva. definitivamente no es el caso y “HONEY” apunta a posicionarse como el mejor disco pop del año.

EL RAYO LO PUSO ELVIS, EL TRUENO LO SONORIZÓ BOWIE

Cuenta Brian Duffy, uno de los grandes fotógrafos de los años setenta, que David Bowie fue a verle a su estudio al norte de Londres en enero de 1973, con el pelo rojo y el corte de Ziggy Sturdust. Brian Duffy era uno de los tres fotógrafos londinenses, junto con David Bailey y Terence Donovan, que habían revolucionado la fotografía de moda, y conocía a Tony Defries, el manager de Bowie.

Según Duffy, el célebre dibujo del rayo en la cara de Bowie fue el resultado de una idea que estuvo basada en Elvis Presley, “Bowie estaba interesado en el anillo de Elvis que tenía grabadas las letras TCB [‘taking care of business’ / ‘cuidando del negocio’] junto con el dibujo de un rayo.

“Lo que hice fue trazar el diseño directamente sobre su cara, y lo coloreé con pintalabios”.

El resultado de esta combinación fue la portada de “Aladdin Sane” el sexto disco de estudio de David Bowie lanzado en Abril de 1973.   

RPM:”Gene Clark, uno de los pájaros de The Byrds”

Esta semana visitando el stand de la feria del libro donde firmaba ejemplares Adrián Vogel de su “Rock an Roll, el ritmo que cambió el mundo”, coincidí con Alvaro Alonso, profesor, doctor en Filosofía, periodista musical en el diario ABC. y también autor de un libro sobre la música y la vida de un personaje …

Origen: RPM:”Gene Clark, uno de los pájaros de The Byrds”

RPM: “JAVI PEÑA TRIO”, música tal cual”.

Aquí tenemos una nueva entrega del grupo de Javi Peña. El nuevo trabajo de este trio madrileño cumple con todos los objetivos. En directo desde el estudio de Peña, “Another Duck Story” es un muestra del talento interpretativo del grupo y de la exquisitez compositora de Javi Peña. Javi Peña, guitarrista, compositor y productor, junto …

Origen: RPM: “JAVI PEÑA TRIO”, música tal cual”.

RPM: “Mickey Baker y su aportación al rock and roll como guitarrista”

Hay muchos guitarristas que fueron parte definitiva en la transformación del rhythm & blues en rock & roll, Mickey Baker es uno de los más importantes y también uno de los menos conocidos, podría decirse que su participación e importancia en ese cambio es similar a la de otros grandes como Chuck Berry, Bo Diddley, John Lee Hooker Muddy Waters, pero no tiene el mismo reconocimiento que esas leyendas debido a que su obra y trabajo no está tan directamente relacionado a su nombre sino a la de aquellos músicos y artistas de R & B y Rock & Roll a los que Mickey Baker como guitarrista dio soporte y acompañó.

En 1999, Mickey Baker recibió el Premio Pioneer de la Rhythm and Blues Foundation.

En 2003, fue incluido en el puesto # 53 de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos” de Rolling Stone.
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Estos cuatro discos son una buena muestra de su labor de acompañamiento: