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Publicado por luis javier martinez | Filed under Entertainment, Revoluciones Por Minuto
08 martes Jul 2014
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07 sábado Jun 2014
Publicado por luis javier martinez | Filed under Entertainment, Música, Radio, Radio Revoluciones Por Minuto, Revoluciones Por Minuto Radio
26 lunes May 2014
Mi primer encuentro con The Rolling Stones en directo fue el 12 de Junio de 1976 en la Monumental de Barcelona, pero el concierto en Madrid del 7 de Julio de 1982 sería el mayor acto de comunión metereológica, rock and roll y espectáculo que uno puede imaginar.
A 40 grados de temperatura y 90 por ciento de humedad The Rolling Stones salieron al escenario aprovechando el preciso instante en el que se desató la madre de todas las tormentas, con rayos, truenos y centellas concentrados en el Estadio Vicente Caderón de Madrid. En medio de una salvaje tromba de agua y un violento vendaval, Mick Jager se proclamó como el Rey de la lluvia y el delirio y la locura tenían ya su banda sonora: Under my thumb, Let’s spend the night together, Shattered, Neighbours, Black Limousine, Going to a Go-Go, Time is on my side, Beast of Burden, Let it Bleed, You can’t always get what you want, Tumbling dice, She’s so cold, Miss You, Honky Tonk Women, Brown sugar, Start me up, Jumpin’ Jack Flash, Satisfaction.
Unos meses antes había recibido a Bill Wyman con motivo del lanzamiento de su álbum en solitario.
Y ahora la penúltima gira de The Rolling Stones. Madrid 25 de Junio del 2014. Allí estaré con mi amigo JC L Doutón con quien disfruté de la última vez que los Stones pasaron por Madrid.
17 lunes Feb 2014
Hoy tenemos una buena dosis de rock progresivo, después de calentar con otros grandes monstruos.
John Mayall, Kevin Ayers, Alice Cooper, The Who, The Rolling Sotnes, The Kinks, The Moody Blues, The Beatles, Led Zeppelin, King Crimson, Emerson Lake and Palmer, Yes, Rick Wackeman, Steve Howe,
AQUÍ ESTÁ EL PROGRAMA:
10 lunes Feb 2014
Hace frío, ha nevado en Madrid y estaba escuchando el tema de Nick Lowe, «Freezing», así que he puesto ese título a la selección de canciones del programa de hoy.
Hoy sonarán en Revoluciones Por Minuto:
Carole King, Bookert T & MG’s, Jimmy Cliff, Marshall Crenshaw, Nick Lowe, Pat Todd & The Rankoutsiders, The Electric Peanut Butter Company, The Red Stick Ramblers, Betty Swann, Sam Dees, Sam Cooke, The Driffters, The Ravens, The Whispers, Dizzy Gillespie, Jackie Beavers, Warren Haynes, Joe Bonamasa, Stevie Ray Waughan, Southern Coulture On The Skids.
ESCUCHA EL PROGRAMA AQUÍ:
07 viernes Feb 2014
Hace cincuenta años, Sam Cooke entró en un estudio de grabación, se puso un par de auriculares, y grabó las pistas de una de las canciones más importantes de la era de los derechos civiles.
«A Change Is Gonna Come» es una de las mejores canciones de todos los tiempos, pero en 1964 su mensaje político era una maniobra arriesgada.
El primer éxito de Sam Cooke llegó con la canción «I Mean», pero, en realidad, ‘A Change Is Gonna Come» fue su verdadero lanzamiento, en el sentido de que se trataba, sin duda, de la primera vez que abordaba los problemas sociales de una manera directa y explícita.
Es difícil de imaginar hoy en día lo que significaba para un artista negro lograr un éxito tan grande en 1963. Esto no fue fácil, y lo último que Sam Cooke quería hacer era alejarse del éxito con su nuevo público. Pero también el venía del mundo del gospel y no podía ignorar la indignación moral justo en frente de él.
Pronto, Cooke fue sacudido por otro himno de los derechos civiles: el tema de Bob Dylan, «Blowin in the Wind», canción que Cooke amaba aunque habría preferido que viniese de una persona de color. Le gustó tanto que casi de inmediato la incluyó en su repertorio.
La primera vez que cantó «A Change Is Gonna Come» fue para Bobby Womack. Cooke le preguntó, ¿ A qué suena? Y Bobby le contestó, «Suena como a la muerte.» A lo que Sam Cooke le dijo, «Hombre, entonces suena como a mí», es por eso que nunca voy a tocarla en público. Bobby después de pensarlo le dijo: «Bueno, no es como a la muerte, pero suena un poco espeluznante».
Fue algo más que espeluznante. Justo antes de que la canción fuese lanzada como single en diciembre de 1964, Sam Cooke sería asesinado a tiros en un motel de Los Ángeles.
13 lunes Dic 2010
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Las cifras del descenso del negocio de la Industria Audiovisual son como para salir corriendo, pero son las que son y no cabe decir nada más sobre un hecho que es una realidad.
Las razones por las que se ha llegado a esta situación, son ni más ni menos la consecuencia de una falta de previsión, estrategia, medidas y decisión.
Cuando apareció el cine, la gente del teatro decía que iba a ser la ruina y que el teatro desaparecería como tal. Cuando apareció la televisión, los del teatro y los del cine vieron a esta como el “terminator” de sus negocios. Cuando apareció el video, la industria del cine y de la música pensaban que el video acabaría con ellos. Ahora todos piensan que Internet es la Apocalipsis del negocio del entretenimiento y la cultura.
El tiempo y la realidad han demostrado que las cosas no son así. Lo que ocurre es que los modelos de negocio cambian, cambian los hábitos de consumo y cambian los soportes.
Por mucho que se hubiesen empeñado en su momento los gobiernos, las sgaes y los monjes copistas, en anular o limitar el desarrollo de la imprenta, su evolución era imparable.
Ahora pero “a lo bestia”, Internet es imparable.
Parte del problema está en el apego a lo tradicional, en el empeño de querer mantener lo establecido y en no ver ni querer apostar en pleno Siglo 21 por la tecnología y por la realidad de los cambios.
Algunos de nosotros, hace no mucho tiempo, hemos podido escuchar por parte de ejecutivos de grandes compañías de Hollywood, que el paso del negocio físico de distribución de películas en DVD a la distribución electrónica, sólo se justificaría cuando los márgenes comerciales vía Internet fuesen mayores que los producidos por la venta física. Es decir que había que esperar a que los ciudadanos estuviesen encantados y dispuestos a pagar más dinero por una película descargada sin más en tu ordenador, que por una copia en DVD comprada en la FNAC con su disco, su caja, su carátula, sus gastos de distribución, de almacenaje, de marketing, sus comisiones comerciales, su margen para la tienda etc, etc.
Esto es lo que se entiende por falta de previsión.
En la misma dirección y justificando los intereses a corto y medio plazo de Hollywood, los Estudios, protegiendo los ingresos provenientes de la explotación de sus productos en Cines, TV y DVD, se han empeñado en mantener unos tiempos de exclusividad para estos canales de distribución sin considerar el poder de la globalización y la rapidez de distribución en Internet. La consecuencia ha sido un adelantamiento por la derecha de Internet a los canales tradicionales de distribución, pero sin que los que se podían haber beneficiado más de este canal, los Estudios, hayan podido sacarle hasta la fecha la tajada adecuada.
Cuando alguien se queja de que desde otro país fuera de España no se pueda acceder al contenido cinematográfico de portales españoles como filmotech o pixbox, no es un problema de los portales españoles, es un problema de los derechos de los contenidos. Exactamente igual que si desde España quieres alquilar una película en el iTunes de Estados Unidos.
Esto es lo que se entiende como falta de estrategia.
Al margen de la inteligencia o torpeza de algunos directivos de estas empresas, al margen de una clara falta de previsión y de estrategia, lo que está claro es que alguien tiene que defender los derechos del artista que crea una obra o del productor que invierte su dinero en hacer una película, de lo contrario ni al artista ni al productor le quedarán ganas ni dinero de volver a crear o a invertir.
Por justicia además, si has disfrutado con la obra de cualquier creador lo suyo es que este reciba la compensación económica que le permita entre otras cosas continuar con su trabajo.
La situación se ha complicado porque el modelo de negocio ha cambiado. Y en este nuevo escenario, los hay que están resultando más perjudicados que otros, aunque también los hay que están encantados porque se han aprovechado precisamente de ese cambio.
Hace unos días actuó en Madrid Arcade Fire. Un grupo canadiense independiente que con tres discos en el mercado agotó por anticipado las casi veinte mil localidades del Pabellón de Deportes de Madrid, a 45 € por barba la entrada. Prácticamente sin promoción tradicional Arcade Fire, como muchos otros grupos independientes, son lo que son gracias exclusivamente a Internet y a esos miles de blogs y de blogeros que escriben, recomiendan y promueven a artistas en Internet como Arcade Fire.
De siempre, los artistas y sus compañías de discos han mantenido unas relaciones de amor y odio que en muchas ocasiones han desembocado en sonoras demandas judiciales, originando entre otras cosas los movimientos y el deambular de los artistas por los diferentes sellos discográficos.
La razón fundamental de firmar con una compañía de música era hasta hace nada, que la compañía disponía del dinero y de las herramientas para marketear al artista y producirle su disco.
Una vez más hay que recordar que el modelo ha cambiado y ahora muchos artistas se producen su disco y con Internet se lo promueven. Luego, eso sí, hay que venderlo.
En este caso los más perjudicados son las compañías de discos, mientras que los artistas más creativos e independientes se buscan hoy la vida de forma más fácil de lo que lo hacían antes.
Continúan por supuesto los grandes artistas en las grandes compañías, pero esta crisis está haciendo que se reduzca el recorrido que tenían antes y que la producción y el marketing tengan que ser algo más limitado.
En el caso de la Industria cinematográfica la situación es más complicada, ya que producir una película es mucho más caro que hacer un disco y el éxito o no de lo producido te lo juegas prácticamente en el primer fin de semana del estreno, con lo que el esfuerzo e inversión de marketing y copias para los cines es mayor, ya que hay que cubrir todos los frentes publicitarios y estar presente en un número importante de salas.
Además, mientras que con la música cuanto más suena tu disco aunque sean copias no autorizadas, más aumenta tu popularidad y tu caché de cara a tus actuaciones en vivo, con las películas, si te llega una copia y la ves aunque no sea en perfecta calidad, es muy improbable que vayas a verla al cine, te la descargues pagando o que te la compres en DVD, total “ya la has visto”.
Por lo tanto, en el cine incluso el problema es mayor, ya que la distribución del contenido no autorizado no beneficia a nadie de la cadena de producción ni de comercialización.
La solución que debería haberse tomado hace tiempo pasa por plantar cara y competir con lo que está dañando el negocio, y no esperar a que se consuma todo un proceso de penalización al usuario que ve como entre otras cosas , se le condena a tener que pagar cánones digitales por si acaso se le ocurre copiar… o no.
Es una realidad que Internet ha favorecido en algunos casos a través de su tecnología unos usos de los contenidos, al menos cuestionables, que antes no preocupaban y nadie se planteaba combatir. Pero dado que Internet está aquí y para quedarse , lo que hay que hacer es moverse, actuar y dejar de lamentarse.
Que hay que regularizar , legislar, actualizarse, poner orden y llegar a acuerdos, es algo innato al momento y al cambio que se está produciendo. Lo que no se puede hacer es pretender que todo siga igual. Ha habido un cambio y hay que adaptarse.
Igual este nuevo modelo implica que no se puede volver a ganar tanto como se ganaba antes. O que para ganar lo mismo haya que vender más aunque con menos margen. Internet es un medio que sin duda puede favorecer y ayudar en este nuevo planteamiento.
También, quizás hay que entender que este cambio afecte al “Stars Sistem” tal y como lo hemos conocido hasta ahora, de tal forma que las estrellas van a tener que perder algo de brillo, cobrar un poco menos y las menos brillantes serán más fugaces y acabarán desapareciendo.
Si a través de Internet se proporcionan contenidos sin autorización pero con inmediatez, aunque de baja calidad, hay que competir y ofrecer en Internet esos contenidos con todas las autorizaciones, antes que nadie y con toda la calidad que sea posible. El que da primero da dos veces y además no deja espacio para el otro.
Si a través de Internet se ofrecen contenidos gratis aunque con mala calidad, es la gran oportunidad de los propietarios de los derechos para poner a disposición de los consumidores, los contenidos, con todas la de la ley, a precios razonables, competitivos y con calidad. Para eso son los propietarios.
Que la industria actúe de forma proactiva en Internet, no significa que tenga que acabar con su distribución tradicional, sus tiendas de discos o de DVD, los Cines ni las Televisiones. Hay que verlo como una gran oportunidad, un nueva vía y una ocasión magnífica para diversificar y promover el contenido.
Hoy por hoy, las ventas que se generan por Internet no se puede decir que compensen la pérdida de las generadas por los canales físicos, pero haciendo las cosas de manera ordenada y decidida, lo que debería ser el objetivo es precisamente frenar la precipitación general de las ventas, potenciando el formato y soporte digital que proporciona Internet.
Si Internet por su fácil acceso, su universalidad, su inmediatez, su modernidad y su futuro imparable está poniendo en jaque el actual y tradicional sistema de distribución de música y cine, ¿no sería más inteligente cambiar de actitud, apoyar y favorecer, en lugar de demonizar y ver como una amenaza lo que precisamente la gente quiere, le gusta y utiliza?.
Hay que competir y ofrecer al consumidor lo que demanda, ya sea porque es simplemente lo que se lleva o porque es, en ese momento, la manera en que quiere y está dispuesto a consumirlo.
Esto es lo que se entiende por medidas y decisión.
24 miércoles Nov 2010
Posted Entertainment, Música
inEl 17 de Diciembre de 1978 se lanzaba el disco de The Jacksons , “ Destiny”. Era el tercer álbum con CBS/Epic Records después de una larga carrera con la compañía de Detroit, Tamla Motown.
En esta ocasión la compañía había permitido al grupo componer, grabar y producir la mayor parte de las canciones por primera vez en su carrera, habiendo sido terminado el disco en su estudio de Hayvenhurst en tan solo dos meses.
En aquel momento yo trabajaba como Director de Arte y Repertorio Internacional para Epic, compañía en la que en muy poco tiempo habíamos generado un buen número de éxitos tanto locales como internacionales…Los Pecos, Albert Hammond, Boston, Kansas así como artistas procedentes de otros sellos como Supertramp o The Police.
A raíz del lanzamiento de “Destiny”, se organizó una tour promocional con los Jackson por todo el mundo, promoviendo lo que llegaría a ser el primer éxito del grupo en bastante tiempo, la canción “Shake Your Body”, aunque en España funcionaría con mayor fortuna “Blame It On The Boggie”.
Después de un buen número de llamadas de teléfono y otro tanto de telex, conseguimos que The Jacksons incluyesen España dentro de su gira de promoción, lo que significaba poder tener al grupo en Madrid y aprovechar con ellos el tiempo de la mejor forma posible que rentabilizase la movida que esto suponía.
Todo organizado, el grupo llegaría a Madrid para estar cuatro días y poder grabar el programa de Valerio Lazarov y “Aplauso” de Jose Luis Uribarri, que producía Hugo Stuven. También programamos diferentes entrevistas de prensa y radio así como la visita al Gran Musical.
El día 26 de Enero de 1979 llegaban al aeropuerto de Madrid Barajas, The Jackson: Jackie Jackson ,Tito Jackson, Marlon Jackson, Michael Jackson y Randy Jackson. Este último y hermano menor del grupo había sustituido a Jermaine Jackson que casado con la hija del dueño de su anterior compañía discográfica permanecía en la Motown haciendo carrera en solitario.
En aquella antigua Terminal del Aeropuerto y con unas medidas de seguridad infinitamente más relajadas que las actuales, no tuve ningún problema en poder entrar para recibirles justo después del paso por aduanas y así esperar con ellos la llegada del voluminoso equipaje compuesto por más de diez baúles y no se cuantas decenas de maletas.
Mi primera impresión al encontrarme con The Jacksons fue la de estar con un grupo de niños mayores hartos de todo y cansados antes de empezar. Les faltó tiempo para tirarse en el suelo junto a la cinta transportadora como si acabasen de correr una maratón. Esta actitud se mantuvo durante todo el tiempo que estuve con ellos, con la salvedad de que cuando tenían que trabajar o actuar era como si les pusiesen pilas de sobrecarga, entonces se mutaban en un auténtico torbellino.
La “troupe” estaba compuesta por los cinco hermanos, tres managers que cuidaban de los detalles organizativos y artísticos, una cocinera, dos sastras, una peluquera, una institutriz y dos profesoras que aparentemente por imperativo legal acompañaban a los chicos con la idea de no descuidar su formación escolar.
Les hospedamos en el Hotel Palace de Madrid, donde algunos compartían habitación. En aquel momento el grupo era popular pero no generaba curiosamente ninguna situación de persecución de fans ni de paparachis.
El sábado 27 de Enero, aprovechamos para hacer un poco de turismo y visitar el Museo del Prado. Allí tuvimos una situación que pudo resultar bastante tensa ya que por algún motivo cuando estábamos visitando la sala de Las Meninas, aparecieron de forma bastante brusca los agentes de seguridad de algún miembro de la Familia Real, que por alguna razón se encontraba también de visita en el museo. Con bastante mal estilo y sin reparar en nada nos hicieron apartarnos de donde estábamos y obligaron a Randy a Tito y a alguno más que llevaba una gorra puesta en la cabeza a quitársela por si aparecía el miembro de sangre azul. Esta actitud dejó un poco perplejo al grupo que no entendía muy bien estos nuevos modales democráticos. La cosa no pasó a más, pero tuve que dar algunas explicaciones. Al fin y al cabo era el año 1979 y todavía coleaba algo del reciente pasado.
Tras la visita al Prado, fuimos a comer paella a La Barraca, restaurante típico valenciano cerca de La Gran Vía. Después nos dimos parte de la tarde libre. Los chicos se fueron a hacer los deberes al hotel, aunque todavía tuvimos tiempo para ir de compras por Serrano y Claudio Cuello.
Michael Jackson no era el mayor de los hermanos, pero claramente ejercía de líder. Aunque entonces se trataba de un grupo formado por cinco miembros, Michael era el que había tenido algunos éxitos en solitario y destacaba no solo como imagen del grupo sino como el más interesado por todo lo que se generaba alrededor. De hecho hubo varias ocasiones de poder constatar la diferencia que existía entre el y el resto de sus hermanos. Durante la visita al Museo del Prado fue el que más interés mostró, preguntó sobre detalles de algunas obras y experimentó gran emoción y curiosidad con determinados cuadros. Con la pintura de Velázquez mostró un especial interés. En los días siguientes que pasamos juntos en Madrid surgieron más ocasiones en las que el liderazgo de Michael fue determinante, y al mismo tiempo dejaba ver el carisma y talento que lo convertiría en los años venideros en la estrella que Michael Jackson ha sido.
El domingo 28 de Enero fuimos a las 12:00 de la mañana al Gran Musical, programa de radio que se emitía en directo por la Cadena SER desde la discoteca Titanic en la calle Atocha.
El programa lo presentaba Pepe Cañaveras y lo dirigía Rafael Revert. Ese fue el primer contacto de Michael Jackson con los medios en España, allí le presenté también a Joaquín Luqui que colaboraba cada domingo en el programa con su genuino y personal estilo, y aquel “…será tres, dos o uno” y “ besitos para ellas y un abrazo para ellos”, definitivamente una época en la que la industria discográfica en pleno apogeo, con ventas millonarias y sin los problemas de piratería actuales, desarrollaba y promovía artistas rentables y generaba ingresos extraordinarios como los que llegaría a producir la carrera en solitario de Michael Jackson.
El lunes y martes de la semana siguiente fueron muy representativos de lo que era el día a día del trato con artistas; tanto delante como detrás de las cámaras.
A las 10:00 de la mañana estábamos citados en los antiguos Estudios Roma de la carretera de Colmenar, actual centro de producción de Tele 5. Allí deberían estar esperándonos Valerio Lazarov y todo su equipo de producción para rodar una sola canción, el single que promocionabamos en ese momento: “Blame It On The Boggie”, de 3 minutos y 36 segundos de duración.
Como clavos, allí llegábamos puntual y profesionalmente con los cinco Jacksons, los managers la peluquera, las sastras y los baúles repletos de trajes multicolores, lentejuelas, brillos, instrumentos musicales y todo lo necesario para rodar sin ningún problema lo que sería el próximo número uno de Michael Jackson y sus hermanos.
Después de las presentaciones pertinentes Valerio Lazarov nos explicó como pensaba rodar al grupo y lo que pretendía conseguir con la canción, la coreografía del Ballet Zoom, los miembros del grupo y sus instrumentos y por supuesto con la voz de Michael Jackson.
Tras las explicaciones y las buenas intenciones, los Jacksons se marcharon a los vestuarios con sus sastras y maquilladoras y a las 10:30 aproximadamente estábamos en el plató dispuestos a comenzar.
Valerio Lazarov y sus ayudantes continuaban haciendo pruebas de luz, pruebas de cámara, pruebas de zoom, pruebas de playback, pruebas de…todo. No en vano la personalísima técnica de realización de Valerio Lazarov que le había proporcionado gran éxito y no menos críticas, consistía a parte de un único y original sistema de inducción al mareo del espectador con sus acercamientos y alejamientos de la cara del artista, en una manera de grabar una canción a base de continuos cortes de 3, 5, 6 o como máximo 10 segundos. A lo largo de este puzzle final de diferentes y frenéticas tomas, podía cambiar de decorado, de vestuario del artista, de peinado y de país si Valerio creía que eso podía aumentar la ansiedad y las nauseas del sufrido espectador televisivo.
Con todos estos preparativos seguíamos esperando en el plató la esperada voz de: ¡¡¡Silencio, se rueda!!!, pero desafortunadamente lo que pudimos escuchar a las 12:00 fué, ¡¡¡Paramos, hora del bocadillo!!!.
¿Paramos? ¿Pero cuando hemos empezado?, No pude decir otra cosa.
Vuelta a los camerinos a esperar que cámaras, electricistas, limpiadoras, responsable de censura y resto de personal especializado repusiesen fuerzas para “reemprender” la producción.
Cuarenta y cinco minutos más tarde Michael Jackson, el futuro Rey del Pop, sus hermanos y nosotros los ejecutivos agresivos de la CBS-Epic estábamos en el plató ansiosos de deslumbrar con el buen hacer de la música más discotequera del momento.
Valerio Lazarov continuaba haciendo pruebas… y comprobando que los preparativos del Croma (en inglés Croma Key), una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador, funcionase correctamente. Para poder filmar con este método se debe escoger un fondo de color y después un objeto o persona para colocar en una situación posterior a ese hipotético fondo. El color debe ser alguno de los primarios (rojo, verde o azul). Habitualmente se usa el verde o el azul y no el rojo, ya que es el componente más importante de la piel humana…blanca…
De esta forma y con esta alegría, como si el tiempo fuese eterno, íbamos pasando la mañana en los Estudios Roma con algún ensayito de cinco segundos, un paroncito para pensar, un vuelvo en cinco minutos, y mientras tanto el futuro crack de la historia de la música contemporanea y sus hermanos disfrutando del frío invierno de Colmenar Viejo.
Con las cosas avanzando de esa manera, nos llegó la hora de la comida, productores, sindicatos y clero naturalmente, al pan y a la tajada, que no al tajo.
En esas condiciones yo empezaba a temerme lo peor, pero de repente caí en la cuenta que afortunadamente estábamos en pleno invierno, y las posibilidades de la tradicional, reconocida y muy recomendada siesta quizás en esta ocasión no se darían.
Una vez todos terminamos con el rancho proporcionado por el equipo de producción, los santos Jacksons volvieron a repasarse el vestuario y los maquillajes antes de posicionarse en el plató dispuestos a cantar, a bailar y a no dejar indiferentes a uno solo de los entusiastas colaboradores de Valerio Lazarov.
Un ensayo, una toma, ¡no me vale!
Un ensayo, una toma, ¡que pasa con esa luz!
Un ensayo, una toma, ¡hay un brillo que no me gusta!
Un ensayo, una toma, ¡que pasa con ese croma!
Un ensayo, una toma, ¡vale!
Un ensayo, una toma, ¡que es esa sombra de ahí detrás!
Un ensayo, una toma, ¡paramos un rato!
Un ensayo, una toma, ¡vale!
La tarde avanzaba pero la grabación de “Blame It On The Boggie”, con sus 3 minutos y 36 segundos, corría más lenta que el Windows Vista en opinión de algunos. Vaya, que al paso que llevábamos nos iba a pasar aquello que decía Maradona: ¡Cuidado muchachos que se nos escapa la tortuga!
Yo empezaba a estar preocupado porque no veía el momento en que Lazarov iba a pisar el acelerador, y efectivamente mis peores previsiones estaban a punto de cumplirse. Como el que no quiere la cosa, después de todo el día en Estudios Roma y con apenas un minuto de grabación válido, se daba por finalizada la jornada y se nos emplazaba hasta el día siguiente.
No recuerdo las explicaciones que les di a los ya en ese momento, beatificados hermanos Jackson y al intérprete de Thriller, el hermano Michael, pero con las mismas volvieron a los vestuarios se quitaron los trajes de glam, cogimos los coches y regresamos al Hotel Palace, todos mas mosqueados que una vaca tocándole la zambomba.
El problema del día siguiente era que en TVE, en Prado del Rey, nos estaban esperando para grabar cuatro canciones en el Estudio Uno.
Gracias a la comprensión y a la ayuda de mi amigo Jose Luis Uribarri, pudimos retrasar la grabación a la tarde. Contando que hubiésemos acabado con Lazarov.
A primera hora del martes 23 estábamos repitiendo la rutina del día anterior con los ánimos un poco alterados y confiando en el buen hacer del equipo de producción.
Los problemas se repetían, los ensayos y las tomas no fructificaban y aquello empezaba a ponerse complicado. Los Jacksons estaban ya hasta la última lentejuela de los calzoncillos cuando aparecieron en el plató el grupo de rockeros Burning, que como siguientes peregrinos, deberían someterse a la tortura sin Biodramina del gurú del zoom, una vez hubiesen terminado los ya prácticamente canonizados hermanos Jackson.
Entre el barullo de unos y otros en el plató y aledaños, alguien debió de hacer algún comentario sobre la indumentaria rockera de los Burning y sus pantalones de cuero negro, muy rockeros, muy negros y muy apropiados para el evento y estilo del grupo madrileño. Pero entre el follón, los ánimos, el cansancio y el mareo del zoom, las tomas y los ensayos, los hermanos Jacksons se plantaron y empezaron a hablar entre ellos, se acercaron a mi y sin más me dijeron que habían oído que alguien hablaba refiriéndose a ellos como “negros”, que estaban hartos, que se iban y que lo que estaba pasando era que “ese hombre” (Lazarov), los estaba haciendo trabajar tanto precisamente por eso, ¡porque eran negros!
Por segundos el caos se adueñó de la situación, yo me veía en la calle y mi exitosa carrera de ejecutivo del negocio del enterteinment en la basura.
Y es ahí donde otra vez el liderazgo de Michael Jackson se dejó ver. Le aseguré que en España no teníamos problemas racistas, que Valerio Lazarov era un grandísimo y reconocido realizador, el único problema era que quería hacer tan buen trabajo con su canción que se había excedido en la elaboración.
Aparentemente las explicaciones le debieron de valer y Michael marchó a los vestuarios para hablar con sus hermanos y tratar de convencerlos para volver.
A esas alturas las lentejuelas y los trajes estaban ya glamurosamente empaquetadas en los baúles y los Jacksons de paisano dispuestos a abandonar Colmenar Viejo.
Porque Dios existe y los Jacksons eran definitivamente santos y Michael era el Ángel del Pop, este convenció al resto de volver al plató con una condición: ¡Un ensayo y una toma! ¡No repetirían! ¡Los 3:36 de «Blame It on the Boggie” de un tirón!
Valerio Lazarov aceptó, ensayó y grabó.
Se volvió a empaquetar el vestuario, comimos algo y de camino a Prado del Rey, desde Estudios Roma, Michael Jackson y un servidor nos fuimos a la Gran Via, a una pequeña tienda de Lladró que había cerca de La Plaza de España. Allí Michael se entusiasmó con las finas figuritas, pero como teníamos que ir a TVE para grabar Aplauso, le pedí al encargado de la tienda si podría esperarnos a cualquier hora de la noche, que volveríamos después de grabar en televisón.
Las cosas en Prado del Rey con Uribarri y Hugo fueron completamente distintas. Grabamos sin problemas las cuatro canciones previstas, y a eso de la media noche estábamos Michael y yo en la tienda de Gran Vía comprando figuras de caballitos, carrozas, hadas, y futbolistas, pasión desconocida y posteriormente nunca aireada la del gusto por el futbol que me confesó Michael en el coche de vuelta al hotel.
Al día siguiente toda la comitiva nos encaminamos al aeropuerto para dar por terminada la única visita a España de Michael Jackson. Poco tiempo después Michael lanzaría el álbum “Off the Wall”, lo que sería el comienzo del reinado musical de una de las figuras mas controvertidas y geniales que ha dado la música.
Yo tuve la suerte de estar allí y poder contarlo ahora.
Luís Javier Martínez