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A estas alturas quién le va a poner pegas a Bruce Springsteen para que en su vigésimo primer álbum de estudio grabe quince versiones de sus temas favoritos de Soul.
Pues aunque a algunos no les guste (y hay unos cuantos), «Only The Strong Survive» no deja de ser una colección de canciones en las que Bruce Springsteen pone su voz y su amor al frente de esta música atemporal que es el Soul. Esencialmente, este es El Boss haciendo versiones al igual que las han hecho muchos otros, pero cuando se hacen tan bien y con tanto amor y conocimiento del material original, el resultado es irresistible.
La selección es diversa, temas rápidos y grandes baladas, y Springsteen viviendo cada pista con una producción segura y fiel de primer nivel. No puede decirse que esta sea una recopilación tipo «lo mejor de» Motown/Stax/Atlantic… es más un viaje algo nostálgico a través de un género y unas canciones que siempre han resonado con El Boss y que ayudaron a dar forma a la música de nuestro tiempo y al propio Bruce.
En el disco cuenta con la colaboración de Sam Moore, el Sam de Sam & Dave que desde 1966 a 1976 serían artistas fundamentales del Soul y del sello Atlantic.
He preparado esta playlist en Spotify con los temas de este álbum de Springsteen y varias versiones y originales para comparar, opinar y disfrutar.
Puede decirse que Adam Granduciel ha hecho finalmente su obra maestra? El quinto álbum de estudio de The War On Drugs es otro acontecimiento, y la producción más grande de la banda hasta ahora. No vamos a entrar aquí en clasificaciones y si esta es o no la mejor banda de rock de Estados Unidos …
El año pasado The Killers lanzaron «Imploding the Mirage«, el disco funcionó con las limitaciones implícitas a la pandemia en lo referente a giras y promoción. Ese forzoso aislamiento impulsó a Brandon Flowers a revisitar el tiempo que pasó entre los 10 y los 16 años en un pequeño pueblo de la América profunda, Nephi, en Utah, de 5.300 habitantes y a escribir historias de algunos de los personajes que viven allí.
Teniendo en cuenta lo que representan The Killers, su enfoque artístico y su tendencia a llenar estadios de acalorados fans, este nuevo trabajo “Pressure Machine” resulta un disco más tranquilo, más “intimista” y cuya puesta en escena resultará diferente.
“Pressure Machine” es el séptimo disco de la banda y en él sacan a relucir las vivencias y tragedias que existen en esa pequeña ciudad estadounidense en lo referente a religión, violencia doméstica, drogas, trabajo, carencias y deseos, trenes, así hasta llegar a mostrar un concepto de comunidad que podría replicarse en algún otro lugar y que justifica la composición de los once temas del álbum.
“Pressure Machine” está rodeado de un ambiente nostálgico, y en casos como en el segundo tema del disco «Quiet Town», la letra se apoya en los sintetizadores y se convierte en una oda a la juventud perdida. En otros cortes surgen historias rurales y momentos surrealistas, pero así es la vida en esos pequeños lugares que aún compartiendo nacionalidad nada tienen que ver con las grandes ciudades del país. Lugares que por ejemplo dependen en gran medida de los grupos religiosos establecidos en esas pequeñas comunidades (Flowers creció con La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días).
El nuevo trabajo de The Killers reúne de forma impecable algunos de los momentos más emotivos que el grupo ha creado hasta ahora. Una madurez, una cohesión y una gran calidad lírica no mostrada hasta ahora.
“Pressure Machine” tiene dos versiones, una reducida y otra en la que las canciones vienen precedidas por una cita o una conversación de los residentes de Nephi, siempre relacionado con la letra de la canción.
Me gusta mucho «In The Car Outside”. Es como una versión de «The River» de Springsteen pero desde un ángulo diferente donde se deja ver la influencia y el gusto de Brandon por el artista de New Jersey, con la voz angustiada y acompañado por el bienvenido regreso de la guitarra de Dave Keuning y sus poderosos licks.
Todas la composiciones, las letras y el simbolismo que rodea este álbum muestran el cambio que ha hecho mejor a Brandon y a su vez, a toda la banda.
“Pressure Machine” ve la luz en un momento muy especial, en el que muchas pequeñas ciudades se tambalean como consecuencia de cambios en el mercado laboral, la tecnología y las situaciones que la pandemia y el COVID están dejando. Lugares como Nephi describen el difícil panorama de un momento muy desafiante en lo económico y en lo comunal. Este trabajo de The Killers con su profundidad artística y su significado contextual lo convierten en una clase magistral de narración. “Pressure Machine” llega además preparado para una escucha reflexiva y una interpretación más intima, aunque no quedará más remedio que concebirlo también como una explosión de rock en grandes estadios.
Sin temor a equivocarme, uno de los discos mas grandes de estos tiempos.
Y de Bo Diddley me gusta especialmente la versión que hacen The Animals de “Road Runner” tema escrito y lanzado por Bo Diddley en Julio de 1960 y por The Animals en Mayo de 1965 dentro de su segundo álbum “Animal Tracks”.
No todos los que formaron parte de la conocida, divertida y añorada “movida madrileña” tuvieron necesariamente que ser consumidores de los excesos que el momento de transición y libertad aportaban, aunque bien es sabido que esas circunstancias arrastraron a más de uno a situaciones de descontrol que en algunos casos se saldaron con secuelas, …
No necesitaba ni un golpe de más ni un golpe de menos para mantener el ritmo de su grupo y en consecuencia el de la banda sonora de nuestra juventud, adolescencia y toda nuestra vida. Sobrio, elegante y contundente, su último “break” ha sido el que le ha hecho dejar las baquetas para no volver …
La mayoría de las guitarras no tienen nombre. Ésta tiene voz y personalidad, y se parece mucho a su dueño.
La guitarra, una clásica Martin N-20, número de serie 242830, era un instrumento magnífico, con un tono cálido y dulce y un bonito color “amarillo suave”. La tapa estaba hecha de abeto de Sitka, procedente del noroeste del Pacífico; el fondo y los aros eran de palisandro brasileño. El diapasón y el puente eran de ébano de África y el mástil era de caoba de la cuenca del Amazonas. Las clavijas de afinación de latón procedían de Alemania. Todos estos componentes se habían reunido en la fábrica de guitarras Martin en Nazareth, Pensilvania, y se habían cortado, doblado y pegado, luego laqueado, abrillantado y pulido. Si la guitarra hubiera sido enviada a Nueva York o a Chicago, podría haber sido comprada por un guitarrista flamenco en ciernes o un aspirante a Andrés Segovia. En su lugar, se envió a un guitarrista en Nashville llamado Shot Jackson, quien reparaba y vendía guitarras en una tienda cerca del Grand Ole Opry. En 1969 fue comprada por un cantante de country en apuros, un tipo que tenía una granja de cerdos, un matrimonio fallido y un contrato discográfico de mierda.
Willie Nelson tenía una nueva guitarra.
Cuarenta y tres años más tarde, después de unos 10.000 conciertos, sesiones de grabación, jam sessions, sesiones de composición de canciones, golpes y caídas, la mayoría en medio de una neblina de tabaco y humo refrigerado, todo llevado a cabo con un buen número de rasgueos en las cuerdas y violentos estrangulamientos del mástil, la guitarra parece un infierno. Los trastes están tan gastados que es un milagro que surja algún tono. El cuerpo de la guitarra está cubierto de cicatrices, cortes y autógrafos raspados en la madera. Junto al puente hay como unas fauces gigantes, un enorme agujero que parece haber sido creado por alguien que blandía un martillo.
La mayoría de las guitarras no tienen nombre. Esta, por supuesto, lo tiene. Trigger (gatillo) tiene voz y personalidad, y se parece mucho a su dueño. El rostro de Willie está arrugado por la edad y su cuerpo está encorvado por la experiencia. Ha sido golpeado por el divorcio, el IRS (El Servicio de Impuestos Internos , también Servicio de Rentas Internas, es la instancia federal del Gobierno de los Estados Unidos encargada de la recaudación fiscal y del cumplimiento de las leyes tributarias), el suicidio de su hijo Billy y la pérdida de amigos cercanos como Waylon Jennings, Johnny Cash y su bajista de toda la vida Bee Spears. En la última década, Willie se sometió a una cirugía del túnel carpiano en la mano izquierda, se rasgó un manguito rotador y se rompió un bíceps. El hombre de carne y hueso tiene mucho en común con la guitarra de alambre y madera.
“Trigger está como yo”, dijo Willie con una sonrisa en una fresca mañana en su rancho junto al río Pedernales. “Vieja y destartalada”.
*Adaptado de una publicación de Michael Hall de 2012 para el Texas Monthly.
John Mayall & the Bluesbreakers son la gran banda del blues rock inglés dirigida por el cantante, compositor y multi-instrumentista John Mayall. Aunque nunca tuvieron un gran éxito que arrasase en la radio, la banda ha sido una gran influencia y una incubadora de músicos del rock y del blues británico. Muchas de las bandas …
Que tienen en común Fangoria (Alaska y Nacho Canut) con Dave Grohl de Foo Fighters y Mick Jagger ? Pues en principio no mucho, a no ser por el hecho de que todos acaban de poner en circulación dos videos muy diferentes pero ambos muy bien realizados. Los dos videos están fantásticos pero es que …
luis javier martinez 