Mirror Nat | Flickr: Intercambio de fotos

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Madrid

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LO CURA TODO

Hacía tiempo que no oía hablar de ese mundo tan peculiar y cinematográfico de los charlatanes, las ferias y los espectáculos trashumantes que no se si todavía tendrán lugar en algún sitio, pero que sin duda recuerdo hace años como acontecimiento y diversión, aunque no se por qué siempre me dejaban un cierto trasfondo de melancolía y alegría efímera.

Me ha llamado la atención la reseña de este disco y me he permitido traducírsela a Steve Leggett.

01._The_Spasm.mp3 Listen on Posterous

Good For What Ails You: Music of the Medicine Shows 1926-1937 

 “ El American Medicine Show” empezó en Estados Unidos poco después de la Guerra Civil con el aumento de los llamados medicamentos de patente y la falta casi completa de normas relativas a los ingredientes de los que estaban compuestos todos aquellos  tónicos, elixires, y panaceas con poderes de curación que se vendían en espectáculos pregonados por los charlatanes y médicos de lengua de plata, a los que el público acudía también para ver a los diferentes acróbatas, bailarines, tragafuegos, encantadores de serpientes, cómicos y músicos que entretenían durante esos espectáculos gratuitos.

Era una forma rentable en la que se fusionaba el entretenimiento con la comercialización (y donde la fabricación significaba mezclar los ingredientes en una bañera). Estos medicamentos y todo su espectáculo  viajaron con  el llamado «circuito del queroseno» por la población rural y las pequeñas ciudades de  Estados Unidos hasta los albores del siglo 20, cuando el surgimiento de la radio y el cine, y la aparición de la Ley de Drogas y Alimentación de 1906, se combinaron para hacer obsoletos aquellos procederes.

Aquel modelo de ofrecer entretenimiento gratuito para atraer al público y luego durante los intermedios colocar e impulsar y comercializar los productos, se puede decir que apenas ha cambiado y sigue siendo la fuerza detrás de la radio y la televisión en el siglo 21.

Los destacados músicos de estos coloridos “Espectáculos de la Medicina”, eran profesionales, por lo menos lo sufientemente  profesionales como para salir de sus comunidades de origen y tomar la carretera. Por  suerte varios de estos músicos aún estaban activos en la década de 1920 y principios de los 30 cuando la industria discográfica estaba empezando a despegar, y numerosos discos de 78 revoluciones por minuto comercializados por los ex animadores del Medicine Show fueron grabados y lanzados en la época. Vale la pena escuchar estos dos discos originales de 78 rpm, recopilados por Old Hat Records, un sello independiente de Carolina del Norte dedicado a la preservación de la música americana vernácula y regional. Al escuchar estos temas no es exactamente como estar en el marco del ambiente de “las luces  de queroseno”, pero es lo más parecido.

Entre las joyas de “Good For What Ails You” (“Bueno Para Lo Que Te Duela”) está la versión de «I’ll Be Glad When You’re Dead, You Rascal, You” de Daddy Stovepipe (Johnny Watson) y Mississippi Sarah (Sarah Watson) que ellos versionean como «El espasmo», y que abre este conjunto de canciones; el extraño «Beans» de Beans Hambone (James Albert) y El Morrow, es un disco tan raro como notable; el delicioso “Railroadin” de Henry Thomas, recuerda a un viaje en tren a través de Texas y el norte de Chicago en una letanía impresionante de ciudades y paradas de tren.

Todas las canciones se mezclan en una variedad atractiva de blues, rags, canciones de juglares en nuevo formato, canciones encadenadas por  bandas de continua sorpresa y deleite.

Old Hat Records es una compañía digna de elogio por el cuidado evidente en que ha preparado esta colección, y muchos fans de la Antología de la Música Folk Americana pueden encontrarse con lo salvaje que ésta recopilación puede resultar. ~ Steve Leggett

 

LO CURA TODO

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BLUES, música

Hacía tiempo que no oía hablar de ese mundo tan peculiar y cinematográfico de los charlatanes, las ferias y los espectáculos trashumantes que no se si todavía tendrán lugar en algún sitio, pero que sin duda recuerdo hace años como acontecimiento y diversión, aunque no se por qué siempre me dejaban un cierto trasfondo de melancolía y alegría efímera.

Me ha llamado la atención la reseña de este disco y me he permitido traducírsela a Steve Leggett.

01._The_Spasm.mp3

Good For What Ails You: Music of the Medicine Shows 1926-1937 

 “ El American Medicine Show” empezó en Estados Unidos poco después de la Guerra Civil con el aumento de los llamados medicamentos de patente y la falta casi completa de normas relativas a los ingredientes de los que estaban compuestos todos aquellos  tónicos, elixires, y panaceas con poderes de curación que se vendían en espectáculos pregonados por los charlatanes y médicos de lengua de plata, a los que el público acudía también para ver a los diferentes acróbatas, bailarines, tragafuegos, encantadores de serpientes, cómicos y músicos que entretenían durante esos espectáculos gratuitos.

Era una forma rentable en la que se fusionaba el entretenimiento con la comercialización (y donde la fabricación significaba mezclar los ingredientes en una bañera). Estos medicamentos y todo su espectáculo  viajaron con  el llamado «circuito del queroseno» por la población rural y las pequeñas ciudades de  Estados Unidos hasta los albores del siglo 20, cuando el surgimiento de la radio y el cine, y la aparición de la Ley de Drogas y Alimentación de 1906, se combinaron para hacer obsoletos aquellos procederes.

Aquel modelo de ofrecer entretenimiento gratuito para atraer al público y luego durante los intermedios colocar e impulsar y comercializar los productos, se puede decir que apenas ha cambiado y sigue siendo la fuerza detrás de la radio y la televisión en el siglo 21.

Los destacados músicos de estos coloridos “Espectáculos de la Medicina”, eran profesionales, por lo menos lo sufientemente  profesionales como para salir de sus comunidades de origen y tomar la carretera. Por  suerte varios de estos músicos aún estaban activos en la década de 1920 y principios de los 30 cuando la industria discográfica estaba empezando a despegar, y numerosos discos de 78 revoluciones por minuto comercializados por los ex animadores del Medicine Show fueron grabados y lanzados en la época. Vale la pena escuchar estos dos discos originales de 78 rpm, recopilados por Old Hat Records, un sello independiente de Carolina del Norte dedicado a la preservación de la música americana vernácula y regional. Al escuchar estos temas no es exactamente como estar en el marco del ambiente de “las luces  de queroseno”, pero es lo más parecido.

Entre las joyas de “Good For What Ails You” (“Bueno Para Lo Que Te Duela”) está la versión de «I’ll Be Glad When You’re Dead, You Rascal, You” de Daddy Stovepipe (Johnny Watson) y Mississippi Sarah (Sarah Watson) que ellos versionean como «El espasmo», y que abre este conjunto de canciones; el extraño «Beans» de Beans Hambone (James Albert) y El Morrow, es un disco tan raro como notable; el delicioso “Railroadin” de Henry Thomas, recuerda a un viaje en tren a través de Texas y el norte de Chicago en una letanía impresionante de ciudades y paradas de tren.

Todas las canciones se mezclan en una variedad atractiva de blues, rags, canciones de juglares en nuevo formato, canciones encadenadas por  bandas de continua sorpresa y deleite.

Old Hat Records es una compañía digna de elogio por el cuidado evidente en que ha preparado esta colección, y muchos fans de la Antología de la Música Folk Americana pueden encontrarse con lo salvaje que ésta recopilación puede resultar. ~ Steve Leggett

 

Sol y Luna

Sol y Luna

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diptic, dipticapp

THE SMOOTH BREAKERS «The Thrill Is Gone»

THE_SMOOTH_BREAKERS_The_Trhill_Is_Gone.mp4 Watch on Posterous

Con sonido directo de cámara, sin mezcla ni postproducción esta es la versión que The Smooth Breakers hacen de este clásico.

http://youtu.be/SqgNDWZjOuo?hd=1

«The Thrill is Gone» es un blues escrito por Rick Darnell y Roy Hawkins en 1951 y popularizado por B. B. King en 1970.  La canción fue grabada en un principio por Hawkins para quien solo fue en hit menor. B. B. King grabó su versión en junio de 1969 para su álbum Completely Well, del mismo año. La calidad de la producción y el uso de instrumentos de cuerda marco la diferencia tanto con el original como con el material anterior de B. B. King. Cuando apareció en diciembre de 1969, la canción se convirtió en el mayor éxito de su carrera y en su canción más emblemática. La grabación de B. B. King le supuso un Grammy por la Mejor Interpretación R&B Vocal Masculina y aparte un premio Grammy Hall Of Fame en 1998. La versión de King obtuvo el puesto 183 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

B. B. King ha incluido otras versiones memorables en sus álbumes Live in Cook County Jail 1971, Bobby Bland and B. B. King Together Again…Live 1976, y Live at San Quentin 1991.

Muchos artistas han versionado la canción a raíz del éxito de B. B. King, incluyendo a Peggy Lee 1970, Luther Allison 1979, Dishwalla 1995, Aretha Franklin 1970, Little Milton 1973, Willie Nelson 2000, Stan Webb 1973, Jerry García y David Grisman en los años 1990, Buckethead 2004, Steven Brown Half Out, 1991, The Marshall Tucker Band, Stompin’ Room Only, 2003, la Eric Steckel Band (Havana, 2006), Diamanda Galás, Leslie West , Got Blooze, 2005. 

 

El Humo Ciega Tus Ojos. (sé fuerte y déjalo)

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CORTOS

Robert Jr. Lockwood – Just The Blues

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Robert Jr. Lockwood – Just The Blues

Styles: Acoustic & Electric Delta Blues
Recorded: 1980/1981
Released: 1999
Label: Rounder/Bullseye Blues

Time: 40:49

1. Hangin’ On – 4:08
2. Stake A Claim – 4:11
3. Razzmadazz – 2:57
4. Here It Is, Brother – 3:35
5. For You My Love – 3:22
6. Mean Mistreater – 2:09
7. Rockin’ Free – 2:35
8. We’re Gonna Ball Tonight – 2:41
9. Blues On The Hour – 5:15
10. Mr. Blues – 1:59
11. I Gotta Find My Baby – 3:09
12. Just The Blues – 4:27

Personal:
Robert Jr. Lockwood – Acoustic & Electric 12-String Guitar, Vocals
Johnny Shines – Acoustic & Electric Guitar
with:
Harold D. Arnold, Jr, Carl ‘Ace’ Carter – Piano
Scott Billington – Harmonica
James C. Garrett – Bass
Wirtford Core, Jimmy Hoare – Drums
J.K. Terrell – Congas & Percussion
and with – Alt and Tenor Saxophone

Este disco reúne todos los temas de Lockwood en sus dos álbumes más redondos junto a Johnny Shines. Lockwood brilla en un par de temas originales que van desde el jazz, al blues de proto–funk («Here it is, brother»).  Tanto el dúo con Johny Shines como el apoyo  de esta banda  de músicos habituales  de Cleveland, hacen que el disco sea una buena muestra de uno de los músicos de blues más representativos e innovadores.

El Humo Ciega Tus Ojos. (sé fuerte y déjalo)

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